来源：鸟人与鱼
埃德加·德加
Edgar Degas
（1834.7.19 ~1917.9.27）
法国印象派画家
雕塑家和图形艺术家
“艺术不是riders你看到什么
而是你给别人看到什么 。
原名：埃德加·依列尔·日耳曼·德加
（Edgar Hilaire Germain de Gas）
曾在巴黎艺术学院学习绘画
受到 安格尔 的很大影响
富于创新的构图、细致的描绘
和对动作的透彻表达使他成为
17世纪晚期现代艺术大师之一
他最著名的绘画题材包括
芭蕾舞演员和其他女性及赛马
他通常被认为是属于印象派
他的作品更具古典现实主义
或者浪漫主义画派风格
19世纪是欧洲艺术史上发展高峰时期
见证了新古典主义、浪漫主义
现实主义、印象主义兴起与变迁
大革命之后的法国
取代了欧洲文艺复兴时期的意大利
成为艺术家的另一个天堂
在耀眼的艺术之星中
埃德加·德加也许并非成就最高
但他是最特立独行、别具一格的那颗
因其艺术和生活中的矛盾性而光芒永绽
1855 Study for the Self Portrait
“画家riders，真正的画家
是那些懂得从现代生活里找到诗意的人
他们能以色彩或素描
让人看到或理解我们有多伟大。
1885 Apotheosis of Degas
“画出眼前所见的固然重要
但最好只画出存在于记忆中的事物
因为那是经过转换、沉淀的想象
然后才能画出真正感动自己的地方。
1885 Edgar Degas and Walter Sickert
德加的独特
在于他难以被定位至某一绘画流派
其画风一直以来都是评论家争论的焦点
承袭新古典主义大师安格尔对素描的钟爱
擅长描绘，线条朦胧流畅
他绘画中的色彩迷离变幻
体现了浪漫主义的代表人物德拉克洛瓦的影响
印象派画家对自然光线的瞬间捕捉
同样吸引着对艺术极为敏感的德加
1857 Self-Portrait
“德加是个不容易被归类的艺术家
他虽与印象派画家一同展出
却也抨击印象主义所揭示的原理原则
终其一生
他从未停止为过去传统中
伟大画家的艺术成就作辩护
然而却又在他的艺术领域中
创造出绚烂的现代意象
而尽管其作品表现主要被认为是线条表现多于色彩
但有些作品的色彩堪称是19世纪末最为明艳动人的”
—— 艺术史学家法兰克·米尔纳评价
1862 Self-Portrait
与德加艺术中蕴涵的矛盾性
相呼应的是其自身的矛盾性
德加生性孤僻，言辞尖刻，极难亲近
晚年视力衰退，过着离群索居的生活
正是这样一个退居社会边缘的人却热衷于表现人物
创作了大量的肖像画、群像画、人物画及人体雕塑
试图通过描绘人物的瞬间情绪，探寻永恒的真理
1858 Self Portrait in a Soft Hat
个性傲慢疏远，愤世嫉俗
还是一个公开的厌女者
认为 “女人总是粗俗”
敏锐犀利的艺术神经
容忍不了朋友的陪伴
为了追求艺术上的深层次造诣
德加始终以超脱冷漠的姿态面对俗世的人和事
他终身未婚，但其艺术事业却始终离不开女性
他鄙视女人，拒绝女人
但恰是女人凝聚了德加绘画的灵魂
他有约一半的作品都是表现在
巴黎歌剧院演出的年轻芭蕾舞演员
1895 Self-Portrait
德加未曾从正面描绘女人的身体姿态
而把她们视为“舔着自己身体的猫儿”
画家则漠然地用画笔记录下
“从钥匙孔中所窥视到的情景”
德加一方面鄙夷厌恶女性
被指责为窥淫癖者
又迷恋女性生而有之的美感
也许正是这种矛盾的心态
使德加创作出独具个性魅力的优秀作品
德加特别强调用记忆的方法画画
他说：“描绘我所看到的东西，这很好
但是描绘保留在我们记忆中的东西会更好
这是一种变化、幻想和记忆在其中结合起来的作品
我们只能再现明显触目的东西
那就是说，所必须的东西
这样，我们的记忆力和创造性
才能从自然的束缚中解放出来”
德加这种绘画方法
使他有时能够丢弃自然现象中的枝节的东西
而抓住最主要的感觉和印象
是事物的神情动态更加突出，也更加艺术化
正是这种观察能力是他能捕捉动态准确生动
1834
7月19日
出生于巴黎
/
父亲是富有的银行家 皮耶·奥古斯特·伊尔森特
母亲塞莱斯蒂娜·梅逊是美国一位贸易商的女儿
因此家里生活十分富裕
家里时常举办周末宴会
邀请了许多贵妇和绅士
父亲兴致高时，还会来一段凤琴演奏
可说是幸福美满的家庭
/
但在德加13岁时
不幸的事突然降临这个家庭
他的母亲 塞莱斯蒂娜 去世
德加为了忘记悲伤
开始埋头于绘画创作中
/
他在升上高中后
更加热衷于绘画
笔记本上满满都
是他的素描作品
1855 Self Portrait
1853
德加19岁时，为继承家中的银行
曾一度进入巴黎大学法学系就读
这与他想当画家的心愿相互矛盾
并为此与父亲发生争执
最后德加选择自己的理想而放弃家业
离家出走，正式开始学习绘画
1854
中学毕业后
德加报考了美术学校
在意大利学习意大利的艺术
特别是文艺复兴时期的艺术
又在 让-奥古斯特·多米尼克·安格尔
（Jean-Suguste Dominique Ingres）
的一位得意门生
路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画
那时 德加 临摹了15-16世纪许多绘画和素描
/
在杜伊勒利花园南侧蒙德维街的公寓
租了一间阁楼作为画室
1855
21岁时
经由父亲朋友的引见
德加与他仰慕已久的大师安格尔会面
他从小在罗浮宫就看过安格尔的作品
并且时常模仿他的风格
这次的见面
可说是德加长久来的心愿
/
他感到无比喜悦，也非常紧张
安格尔对他说：
“画吧！
凭着记忆或自然写生都可以
总之就是要多画
这是成为优秀画家的唯一道路”
这段话成为了德加的座右铭
Candaule’s Wife
Portrait of Rene De Gas
Study of Gentile Bellini
1856
1856 Degas in a Green Jacket
1856 Head of a Young Roman Girl
1856 HOMME NU, LE BRAS DROIT LEVÉ
1856 Male Nude
1856 Portrait of an Italian
1857
1857 A Roman Beggar Woman
罗马女乞
罗马街头卑微贫贱的老年乞者
安静地坐着，若有所思的目光
游离于画框之外
借鉴写实主义题材
充盈的气氛却是德加式的沉静淡然
经过思维提炼后再现的记忆中的画面
德加寓浪漫主义的理念于写实的风格
矛盾中升华出无限的诗意
1857 Achille de Gas as a Naval Cadet (detail)
1857 Angel Blowing a Trumpet
1857 Portrait of Rene-Hillaire De Gas
依雷贺·德加 肖像
即是德加为祖父所绘的肖像画
画中老人庄严威仪，神情凝重
尽显德加的景仰敬畏之情
1857 Saint Sebastian
1857 Woman on a Terrace (Young Woman and Ibis)
1858
1858 Dante and virgil at the Entrance to Hell
1858 Portrait of Giulia Bellelli
1858 The Castello dell'Ovo
1859
当他回到巴黎时
已是一个安格尔画派素描行家了
这种素描是一种古典主义的素描
在学院里学习的素描（学院派）
/
马奈、雷诺阿、塞尚在不久后
都起来反对这种素描
/
但德加对它的态度则不同
他非常崇拜古典主义素描
德加对素描有天生的爱好
他喜欢纤细、连贯而清晰的线条
认为这种线条是高雅风格的保证
是达到他所倾慕的美的唯一方法
线条成了他的欲望，线的运用上
他达到了所有安格尔的弟子及其追随者
没有一个能够企及的、妙笔生花的地步
1859 Portrait of a Young Woman (after Bacchiacca)
1859 Portrait of Degas in the Uffizi
1859 Portrait of Giulia Bellelli
1859年前
德加经常画一些人物肖像
如：他的家人、他的朋友
以及一些历史主题的人物
1860 Copy after Holbein’s Anne of Cleves
1860 Horses in a landscape
1860 Portrait of Giulia Bellelli (sketch)
1860 Portrait of Princess Pauline de Metternich
1860 Promenade by the Sea
1860 Self-Portrait
1860 Spartan Girls Challenging Boys
1860 Still Life with Lizard
1860 Study of Hands
1860 Standing Nude
1860 The Chair
1860 The Daughter of Jephtha (study)
1860 The Daughter of Jephtha
1860 View of Naples
1860 Young Spartans Exercising
1860年代
德加 结识了 爱德华·马奈
成为盖尔布来咖啡馆常客
1861 Alexander and Bucephalus
1861 At the Stables, Horse and Dog
1861 Semiramis Building Babylon
1861 Sketch of a landscape
1861 Two Riders by a Lake
1862 At the Races. the Start
1862 Marguerite De Gas , The Artist’s Sister
贝列里一家
The Belleli Family
描写的是画家的舅父母和两表妹
这幅画的画幅之大和主题之复杂
但画家在这里未能表现出空间感
极为细腻的素描没有表现体积感
和谐温柔的色彩没达成色调效果
把全部注意力集中在人物的形象
画中表现贵族家庭的“良好教养”
他们拘礼守法、不可一世的神气
画家舅母的相貌表现得细腻入微
主要是唤起一种肃然起敬的感觉
没有给艺术感染力留下任何余地
1862 Gentlemen Jockeys before the Start
1862
德加开始对赛马产生了兴趣
给他提供了比较完整的题材
1862 On the Racecourse
1862 Jockeys at Epsom
1863
1863 David and Goliath
1863 Four Willow Trees (sketch)
1863 Leon Bonnat
1864
1864 Dead Fox
1864 Man’s Head
1865
1865 A Woman Seated beside a Vase of Flowers
1865 After Caroto’s Portrait of a Woman
1865 Estelle Musson Balfour
1865 Portrait of a Lady in Grey
1865 Portrait of a Young Woman
1865 Portrait of Madame Edmondo Morbilli
1865 Scene of War in the Middle Ages
1865 Self Portrait with Evariste de Valernes
1865 The Start of the Hunt
1866
1866 Edmondo and Therese Morbilli
1866 Exit from Weighing
1866 Giovanna and Giulia Bellelli
1866 Portrait of a Man
1866 Scene from the Steeplechase - the Fallen Jockey
1866 Self Portrait Saluting
1866 Victoria Duborg
1867
1867 Dead Fox in a Wood
1867 Edmond and Thérèse Morbilli
1867 Head of a Young Woman
年轻女人像
这幅半身肖像油画
把人们的全部注意力
集中到年轻女子面部
画家只画到她的肩部
她的身子有点倾斜
四分之三斜向右边
穿一件黑色连衣裙
一本正经的样子
她栗色头发上扎着一根黑色丝绒带子
但现在平滑的头发原来大概不很整齐
只有嘴唇上涂了鲜艳的红色
耳环衬托棕色和灰褐色的和谐
德加与他的印象派朋友们相反
并非把黑色不当成一种颜色
而他们几乎就要完全抛弃这种色调
不再用它来画风景画中的阴暗部分
年轻的德加作这幅画时
选择了一块相当厚的不光滑的布作为画布
这样容易着色，他自己把布绷在画布框上
然后他用一种精细准确
被描绘意图控制的动作
顺着脸的图形方向细细着笔
笔法准确自如的轮廓表现了
隆起部分的质和面部表情的微妙
1867 Morning Ride
1867 Portrait of Josephine Gaujelin
1867 Rocks in a wood at Bagnoles-de-l'Orne
1867 The Promenade on Houseback
1868
1868 At the Races
1868 Duchesse de Montejasi-Cicerale
1868 Josephine Gaujean
1868 Mademoiselle Fiocre in the Ballet
1868 Edouard Manet Standing
1868 Mademoiselle Marie Dihau
1868 Mlle Fiocre in the Ballet “The Source”
1868 Portrait of James Tissot
1868 Rider in a Red Coat
1868 The Invalid
1869
他画了大量色粉习作
主要画的是海滨浴场
1869 Beach at Low Tide
1869 Marina, Sunset
1869 On the Cliff
1869 Pastel seascapes
1869 Emma Dobigny
1869 Interior (The Rape)
室内
以温暖的光给室内以温馨感
以冷灰围住桔色的手饰箱子
室内的透视给空间以限定
男子处于暗部，面色阴郁
女子背部受光仿佛在抽泣
地上散落着东西
画家以娴熟的技巧和光色效果
描写了室内环境与人物的情绪
色调作为情绪性气氛的渲染
暗示着不愉快的事在室内发生
1869 M. and Mme Edouard Manet
马奈夫妇
画中马奈夫人部分由于画得太丑
被马奈割掉，德加因此跟他绝交
1869 Madame Gobillard, Yves Morisot
1869 Portrait of Lorenzo Pagans, Spanish tenor,
and Auguste Degas, the artist’s father
1869 Portrait of Madame Edmondo Morbilli,
born Therese De Gas
1869 Sky Study
1869 Sulking
1869 Woman at Her Toilette
1869 Woman Ironing
1869 Orchestra of the Opera
巴黎歌剧院的乐师
以写实风格描绘了
正在为芭蕾舞伴奏的乐手们
这里没有外光的作用
人物头像都处在一种自然状态中
黑色服装衬托他们演奏时的神情
台上演员的远景把乐队推向前景
造成一个特殊的角度
给人以不完整的局部印象
德加在这幅画中
对人物形象不做社会学的考察
只求造型的美感
达到了特定效果
1870
德加锐敏的理智
觉察到一股新艺术气流“现实主义”
这种理论主张放弃古希腊美的理想
代之以朴实真挚地表现所见的事物
为了接近美的理想而又不脱离现实
德加运用干净的线条和明暗的技巧
德加青年时期肖像画准确地表现了
他对素描的信仰、优异的技巧
细腻的感觉和过分的循规蹈矩
1870 Beach at Ebbe
1870 Degas’ Father Listening to Lorenzo Pagans
1870 Hortense Valpinson
1870 Madame Camus with a Fan
1870 Manet at the Races
1870 Musicians in the Orchestra
1870 Portrait of a Young Girl
1870 Portrait of Henri Valpincon as a child with a governess
1870 The False Start
1870年代初期
芭蕾舞女是德加
非常喜欢的主题
1871
1871 Dance Class
1871 Horses in a Meadow
1871 Jeantaud, Linet et Lainé
1871 Race Horses at Longchamp
1871 Two Horses in a Pasture
1871 Woman with a Bandage
1872
1872 A Carriage at the Races
去外省赛马场
作品的主体在画面的右下角
马车载着对母子，天高云淡
广漠绿草地伸远到天际边
草原上骑手和奔马作背景
着重描绘前景人物和马车
将马车和马统一在黑色调中
使之形成一个浓重的黑色块
又以画龙点睛的白色
画马车坐椅中的母子形象
浅黄阳伞和灰色男子服装
只是黑白间的过渡色
黑色领带和帽子
构成黑色块的呼应与平衡
与草原上黑白色形成照应
另外母亲头上的红色带子
亦与远处骑手的红色裤子相呼应
使画面形体和色彩构图十分完美
体现他的古典主义内涵
1872 Achille De Gas
1872 At the Races
1872 Ballet Scene from Robert la Diable
1872 Before the Race
1872 Children on a Doorstep
1872 Dance Class at the Opera
芭蕾舞剧场的休息室
一幅精致的中规中矩的作品
他希望能画出空间感
画出从意外角度去看立体形状的印象
因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材
而不是从室外场面中选取题材
观看排练时，德加有机会从各个方面
看到最富有变化的躯体姿势
从舞台上面向下看时
他能看到少女们在跳舞或休息
能研究复杂的短缩和舞台照明
在人体造型中的效果
1872 Dancer Seated (study)
1872 Dancers Backstage
1872年末
德加 为了寻找开心
到了美国的新奥尔良
1872 Henri Rouart and His Daughter Helene
1872 Mademoiselle Didau at the Piano
1872 Musicians in the Orchestra
1872 Racehorses before the Stands
1872 The Nurse
1872 Violinist and Young Woman
1872 Woman Seated on a Balcony
1872 Woman with the Oriental Vase
1872 Young Woman in Street Dress
1873
1873 Ballet School
1873 Girl in Red
1873 Portrait of a Woman
1873 Race Horses
1873 Seated Dancer in Profile
1873 The Pedicure
1873 The Savoy Girl
1873 Cotton Merchants in New Orleans
1873 A Cotton Office in New Orleans
新奥尔良棉花事务所
立意就是描写一幅当代生活场景
是追随马奈和他现实主义画友以
及未来的印象主义画家所创作的
这是一部家庭肖像画集
画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开
德加从前是未曾这样做过的
在这一类主题的处理上
色彩往往具有重要的意义
可是德加看来是忽视了它
色彩很俗气，譬如墙壁的红色
此外尽管画中人物画得都很像
但人物的安排完全是偶然的
因此构图非常松散
德加企图像现实主义画家那样画
可是他并不相信现实主义
结果，他强调了这一题材的庸俗性
“棉花收购事务所”
标志着德加学院派现实主义时期的结束
他在这一时期是做了“形式的俘虏”
但是，在德加的一些草图中
一些主题和意境可以证明他
在逐渐摆脱这一俘虏地位
这些主题和意境在他的创作的
下一个时期得到了发展
1873 The Rehearsal
芭蕾舞蹈练习
巴黎作家埃德蒙·康考在一篇日记中写道：
“我一整天都在那个名叫德加的画家的画室里度过
他是一个古怪的家伙
现代生活中有这么多花样
他偏偏挑选的是洗衣妇和芭蕾舞者……
这是一个白色和粉红色的世界……
的确是表现那种苍白、柔软色调的最佳选择”
这一年德加40岁
芭蕾舞者将是他未来生命中描绘的主要对象
康考有关“洗衣妇和芭蕾舞者是表现那种苍白
柔软色调的最佳选择”的看法是准确的
德加自己稍后对他的经纪人阿布罗·福拉说：
“人们叫我‘跳舞女郎画家’
其实，我的主要兴趣从来都不在她们身上
我关注的只是捕捉她们的动态
画出漂亮的衣裳来”
1873年前后
他开始以芭蕾舞女郎、女工、著衣的模特儿
沐浴的模特儿、以及酒馆艺人等为主题作画
以超然的眼光，如站在另外一个世界的立场
来审视周遭的环境，为当时社会的人情世态
食衣住行留下纪录，至于他作品里的人物
犹如他所使用的粉彩、油画颜料
只是他研究光线、色彩和造型的材料而已
就技术而言，他是伟大的实验家及改革者
他对传统油画的丰富知识
不断地试验各种不同的媒剂和混合顏料
1873 Madame Rene De Gas
1874
战争终于结束
灾难却再度降临德加身上
一直在经济及精神上给予
画家支持的父亲撒手人寰
留给40岁儿子的竟是一笔巨额债务
是德加所意想不到的
德加在丧父的悲痛中
出售了装饰在画室的收藏品
直到这时
画家才第一次感受到
必须为了生活而作画的无奈心情
1874 Elena Carafa
1874 Eugene Manet
1874 Melancholy
1874 Study for Woman with Binoculars
舞蹈教室
舞蹈教室里拥挤不堪
在众多的少女中站着一个白发长者
长者拄拐杖正审查一个少女的表演
远处角落里站着几个盛装的贵夫人
20几个少女动作神态不一
个个紧张的情绪一览无余
这是巴黎舞蹈教室考核的场面
德加从来没有去过这样的考场
只是根据传说画出来的场面
20几个少女的动作全部
来源于德加平常的舞女写生
这是1876年的印象画展的参展作品
美国著名旅法女画家卡萨特评价说
这幅画的素描技巧超过了
荷兰杰出的风俗画家维美尔
/
构图类似的画在巴黎奥赛博物馆也有一幅
画作名称为《舞蹈课》
是1874年的第一届印象画展的参展作品
德加参加了全部八届印象派画展的七届
(除第七届外)
是不折不扣的印象派元老
但他自己却不肯承认自己是属于印象派
1874 The Ballet Class
舞蹈课
芭蕾舞者短裙的 “单位形”
重复的被利用
以使画面呈现它的统一性
加上四根绿色大理石柱子
使画面中的空间
呈现出容纳舞者所需的足够空间
更加强了这幅画面中的统一效果
正在舞者脚边的小狗
为画面增添了俏皮和新鲜的味道
1874 舞台上的芭蕾排练 The Ballet Rehearsal on Stage
1874 在舞台上排练 The Rehearsal of the Ballet on Stage
1875
1875 Ballet Rehearsal
1875 Henri Rouart in front of His Factory
1875 Jerome Ottoz
1875 Madame de Rutte
1875 Place de la Concorde
1875 Racehorses at Longchamp
1875 The Cafe Concert (The Song of the Dog)
1875 The Riders
1875 Two Dancers in the Studio (Dance School)
1874-1886年
德加虽然反对印象主义
但是他还是积极参加了
历届印象派画展
除1882年的那届
德加的作品也被官方沙龙所采纳
作品可以悬挂在相当显目的地主
但他却脱离了官方沙龙
1876
1876 After the Bath
1876 At the Races
1876 Dancer on Stage with a Bouquet
1876 Dancers at the Barre (study)
1876 Henri De Gas and His Neice, Lucie Degas
1876 The Duchess de Montejasi and her daughters Elena and Camilla
1876 Woman at Her Toilette
1876 The Absinthe Drinker
在露天咖啡座的女子
挤缩在咖啡屋角落的一对男女
女的为女演员 亚兰·安德蕾
男的是雕刻家 马赛林·德布丹
构图大胆巧妙地融入日本式风格
创造出当时都市中生活者“典型”
这幅双人肖像亦为一幅风俗画
前景大理石桌造成歪斜的几何空间
隐喻二名男女心灵的空虚
酒精正一步步地侵蚀
苦艾酒布局在整幅画的正中央
意义非比寻常
为了凸显二个人物的愚蠢可笑
故意将两个微醺的人
安置在一个混乱的空间中
根据自己的解释
他的画法使现实更具鲜活效果
酗酒者漠然、无力感的神情
偏爱描绘现代生活的德加
为当代的巴黎留下不朽的影像
不论是题材、构图
或由镜子折射出惨淡的灰色
而营造出的气氛
皆充满自然主义色彩
1877
1877 At the Café
1877 Beach Scene
1877 Cafe Concert - At Les Ambassadeurs
昂巴萨德尔音乐咖啡座
在这件粉彩画中
德加以急速写意的粗犷笔触
大胆描绘动感的人物和环境
由此可见，此时的他已完全
摆脱了拘谨写实主义的束缚
德加对描绘灯光下的人物形象非常感兴趣
曾有一段时期他尽心竭力去描绘
独特的在灯光闪动下的人物世界
始终以芭蕾和歌唱演员的舞台形象为对象
作品描绘的便是昂巴萨德尔音乐咖啡厅中
芭蕾演员跳舞的场景
作品中露天的咖啡厅
闪烁的灯光色彩灿烂
与舞台上表演者交织一起
他喜欢灯光由下而上照射
阴影落在演员的背后上部
产生幽深神秘的画境
1877 Carlo Pellegrini
1877 Dancer with a Bouquet Bowing
1877 Dancer with Bouquet
1877 Dancer
1877 Dancer
1877 Dancers at the Old Opera House
1877 Dancers Practicing at the Barre
1877 Les Pointes
1877 Singers on Stage
1877 The Cafe Concert
1877 The Duo
1877 The Rehearsal
1877 The Star - Dancer on Pointe
1877 Tuileries, the woman with a parasol
1877 Two Dancers Entering the Stage
1877 Two Dancers on Stage
1877 Woman Combing Her Hair in front of a Mirror
1877 Woman in a Café
1877 Woman Leaving Her Bath
1877 Woman Putting on her Gloves
1877 Woman with an Umbrella
1877 Women Combing Their Hair
1877 Women on a Cafe Terrace in the Evening
1877 马洛小姐 Mademoiselle Malo
1877 Mademoiselle Malo
马洛小姐
德加曾画过好几件马洛小姐之画像
表明他对于单纯之“美”所怀的轻蔑
充分实现了“感受性的敏锐”的理想
说明了德加的革命艺术家的本质
在他的印象主义者朋友的之中
他都保持完全的孤立
追求自已的诗意理想
这幅画的近代性不只在于技术革新
也在于铭刻的画家个性及独创强度
画面上的小型头部在刻划的同时
又扣住了光线
下一个瞬间，光线便从那里跑开
飞到模特儿的指尖、椅背
乃至背景之华麓花朵等要素上去
因此画面出现了互相对抗的空间
在暗示人物的侧影之外
又给构图带来完美平衡的律动
观众的视线随着明暗的波动而徘徊于画面之余
一边专注于某种看不见的东西
一边再度集中于
表情稍显不安的马洛小姐之侧面上
1878
1878 Cafe-Concert Singer
1878 Dancer on Stage
1878 Dancer Posing
1878 Dancer with a Bouquet of Flowers
1878 Dancer's Dressing Room
1878 Dancers in Green
1878 Dancers
1878 Danseuses en blanc [Dancers in white]
1878 Laundresses Carrying Linen in Town
1878 Portrait of a Woman
1878 Portrait of Henri Michel-Levy in his studio
